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Cuadro de texto: El trombón bajo en España

Cuadro de texto: Aquí encontraras una serie de pequeños artículos y consejos relacionados con el trombón bajo. Consejos técnicos, repertorio orquestal, opiniones musicales. Debe quedar claro que estas son mis opiniones, igual de válidas que las vuestras.  

Cuadro de texto: Artículos y consejos  

Cuadro de texto: Una respiración completa y relajada es el principio del bienestar musical y personal

Cuadro de texto: Consejo 1

Cuadro de texto: Hay un detalle que me incomoda bastante cuando oigo a mucha gente tocar este famosísimo concierto. Debería quedar claro, ya que así está escrito y marcado con una respiración, que desde el primer LA hasta la coma de respiración es UNA FRASE, no dos. El Fa con puntillo debe ir conectado con el La, sin perder intensidad, sin hacer diminuendo y sin empezar una nueva frase. Expresivo no quiere decir hortera o con mal gusto, cosa que suele ocurrir con frecuencia cuando se tocan conciertos románticos, confundiendo el romanticismo, la expresión y la musicalidad con frases hinchadas, acentos no escritos, tempos de dudosa coherencia, etc.  

Cuadro de texto: Opinión 1

Cuadro de texto: Si tu sonido tiene un color o calidad diferente en el registro agudo, medio y grave; cuando toques y te paguen por ello, recuerda cobrar solo un tercio del total, ya que son tres trombonistas diferentes los que comparten trombón. Un poco de humor ácido, no me critiquéis por ello, pero hay que tener en cuenta que la calidad de nuestro sonido es esencial.    

Cuadro de texto: Opinión 2

Cuadro de texto:   La importancia del estudio de técnica básica en los instrumentos de metal.   Una de las primeras impresiones que tengo cuando llego como profesor a un curso o algún estudiante nuevo llega a mis clases, es que en la muchos casos no se le presta demasiada importancia a la técnica básica, dándole más importancia a tocar muchos conciertos, muchas veces demasiado difíciles para su nivel. Esto no es del todo criticable ya que es una forma de estimular la auto-superación pero por desgracia no es tocando conciertos donde la mayoría de trombonistas, sobre todo, se ganaran la vida, sino tocando en orquestas y en bandas. Lo más importante a mi entender y por propia experiencia es: -         Conseguir un sonido grande y con calidad en todos los registros. -         Conseguir una articulación limpia y definida en todas sus variables ( ligado, picado, combinaciones de ambos, doble picado, etc...) La combinación de un buen sonido tanto en fuerte como en piano, junto con una buena articulación, confiere una solidez al interprete con la que manejarse en cualquier circunstancia, tanto en pasajes de orquesta como en conciertos. El 50% del tiempo de estudio debería estar dedicado a ejercicios como notas largas, flexibilidad lenta y rápida, escalas, arpegios, intervalos, etc...y todo esto efectuado con el máximo rigor posible. Y por supuesto, el principal factor para que todo esto funcione está en el control del aire. La base de este control del aire debería ser una buena respiración, profunda y al mismo tiempo relajada. Particularmente, siempre intento respirar como si estuviera pronunciando una O hacia dentro, pero, por supuesto sin que haya ni sonido ni fricción del aire al respirar. Hacer  ejercicios de respiración, para controlar la fluidez del aire tanto en la inspiración como en la expiración, es un buen sistema de empezar a trabajar y además es un método bastante efectivo de tocar más relajado. Como ejercicio de control de aire, también enfocado a la calidad del sonido, recomiendo encarecidamente el estudio de notas largas y lo ideal sería incorporarlas al estudio personal diario. -         Ej: Este es un patrón de estudio que suelo hacer a menudo: Calentamiento - pausa - estudios de flexibilidad con una progresión de menor a mayor dificultad y tesitura 20 a 25 minutos - notas largas, primero fuerte y la misma nota en piano ( hay que hacer las notas largas sin prisas y repitiendo la nota si el resultado no es satisfactorio ) 10 a 15 minutos - pausa 10 a 15 minutos - Más flexibilidad o escalas 25 a 30 minutos - otra serie de notas largas. Realmente el patrón de estudio de notas largas depende de cada uno de vosotros pero lo importante es hacerlas bastante a menudo. El estudio de vocalizaciones de Marco Bordogni o Rochut, en diferentes octavas o transportados a diferentes tonalidades según las posibilidades de cada uno, es también un muy buen ejercicio tanto para el control del aire, como para mejorar los legatos.   Este tipo de ejercicios, así como todos los relacionados con la articulación son más importantes de lo que nos podemos imaginar, ya que tanto en una audiciones para una orquesta sinfónica y en el propio trabajo diario de una orquesta, se nos va a juzgar básicamente por nuestro sonido y por nuestra articulación.   No creo que en este pequeño articulo esté descubriendo nada nuevo ya que es de dominio público, pero lo importante es recordarlo y tenerlo presente en cada día de estudio.   Raúl García Sánchez.

Cuadro de texto: Artículo 1